耀华古北艺术与设计学科三大细分领域：纯艺视觉传达时尚设计

扎根上海长宁24年载，背靠传承逾90年优质教育的耀中耀华教育网络。上海耀华古北校区的艺术设计课程，搭配大师级师资与专业设施、硬核校企资源与跨学科培养体系，始终以 “培养有思想、有温度的创作者” 为内核，为中国学生量身打造通往全球顶尖艺术学府的成长之路，铺就职业发展道路。

课程提供的艺术类学科包括艺术与设计、影像与数字媒体设计、建筑与设计工艺、音乐，本篇为大家盘点“艺术与设计”学科下的三大细分领域—— 纯艺术、视觉传达、时尚设计与纺织。

古北耀华•艺术与设计学科优势

• 细分艺术领域，精准匹配学生兴趣

• 跨学科组合，实现更多职业发展可能

• 作品集提前孵化，让申请赢在起跑线

• 丰硕校企资源，铺就行业轨道

• 多种课堂形式，提供多媒介创作体验

• 注重艺术思维塑造

"艺术与设计"学科的三个细分学习领域古北耀华在“艺术与设计”学科中细分三个学习领域，可供学生自由选择：

纯艺术

纯艺术是聚焦个人艺术表达的学习领域，它最接近于我们对“美术”的认知，但创作内容其实十分广泛。

创作方向：

●绘画

●雕塑

●版画

●摄影

●混合媒体

●实验性装置/建构 (装置艺术)

学习方向：

课程将带领学生探索传统、当代及新兴艺术技法，理解色调、色彩、构图、空间和材质关系，结合不同文化、历史背景和本土工艺，分析艺术作品与受众、展示空间的关联，最终形成具有个人风格的艺术创作，并通过批判性反思持续优化作品。

适合学生：

对视觉艺术有强烈的个性化表达欲，更追求艺术理念、情感或社会议题的深度传递。

未来职业方向：

纯艺术创作、艺术理论研究、画廊/美术馆策展、艺术教育等。

视觉传达

视觉传达是聚焦视觉信息沟通的学习领域，核心是借助艺术设计解决实际设计问题并传递明确的视觉意义，强调商业与艺术的结合。

创作方向

●插画

●版画

●包装设计

●广告

●品牌设计

●标识设计

●字体设计

学习方向

课程将带领学生探索传统(如拼贴、手绘)与当代(如数字排版、修图)艺术技法，理解图像与文字的关联、色彩和构图的功能性，分析社会文化语境对设计的影响，关注作品对目标受众的传播效果，最终产出兼具审美与实用价值的平面设计作品。

适合学生

对商业设计、品牌影响、广告行业等实用型设计感兴趣，乐于关注设计的“功能性”和“受众影响”的学生。

未来职业方向

平面设计、品牌设计、广告、UI/UX(视觉部分)、出版排版等。

时尚设计与纺织

时尚设计与纺织是聚焦面料与服饰创作的学习领域，不止是做出衣服，也包含探索一切与纤维、布料相关的艺术设计。

创作方向

●时装设计与插画

●戏服设计

●手工纺织品

●蜡染

●丝网印刷

●数字印花面料设计

●图案设计

学习方向

课程将带领学生探索面料特性(如材质、纹理)、传统或当代工艺(刺绣、面料染色、机器缝纫等)，理解时尚趋势、制造工艺、本土纺织工艺及文化因素，分析形式与功能、色彩与图案的关系，最终落地为时装插画、手工服饰、当代纺织品设计等作品。

特色师资

耀中耀华时尚设计课程总监由范思哲首位华人设计师David Leung老师担任，他毕业于纽约时装技术学院，拥有三十多年时尚行业经验，工作足迹遍及米兰、巴黎和纽约，同时担任帕森斯设计学院、纽约时装学院的客座教授。

适合学生

对服装、面料有浓厚兴趣，关注时尚趋势和文化，追求平衡设计的“创意性”与“实用性”的学生。

未来职业方向

时装设计、纺织品设计、戏服设计、面料研发、时尚买手/编辑等。

除以上三个艺术与设计的细分领域外，古北耀华还提供数字媒体设计、建筑与设计工艺和音乐学科的艺术专业学习。通过学科间的互相搭配，可衔接大部分艺术设计类专业方向的发展。

为什么选择古北耀华学习"艺术与设计"学科?

1.跨学科组合，实现更多职业发展可能

古北耀华在设置课程科目时，采用向上推导的方式，根据海外院校的艺术类专业和相关职业发展，总结出申请这些专业在高中时期需具备的专业能力。

学生可将艺术与设计学科与其他学科组合，这种灵活性为艺术生赋予了独一无二的发展优势：

与“科技”组合：搭配计算机科学、数字媒体设计，是冲刺交互设计、游戏设计等前沿专业的黄金组合。

与“商科”组合：搭配商务、经济，能为艺术管理、时尚管理、品牌策划等方向铺路。

与“理科”组合：搭配物理、设计工艺，是学生挑战建筑设计、室内设计、产品设计专业的必选项。

与“表演艺术”组合：搭配音乐、数字媒体设计，无论是想往表演发展，还是选择舞美设计，亦或是音乐制作，都将拓宽知识领域的广度。

2.作品集提前孵化，让申请赢在起跑线

学生在艺术课程中完成的每一个项目，从Sketchbook到最终成品，都是高质量且过程完整的作品集"素材"。在申请季中，学生只需对这些成果进行整理、精选、重新排版、适度深化并呈现，一份具备大学申请水准的优秀作品集便可成型，让学生拥有更充分的时间优势和质量优势。

3.丰硕校企资源，铺就行业轨道

古北耀华的艺术课程受到英国格拉斯哥艺术学院、新加坡南洋艺术学院高度认可;与西交利物浦大学、同济大学建筑与规划学院开展交流课堂;同时与伦敦艺术大学、纽约视觉艺术学院、帕森斯设计学院等顶尖艺术院校长期保持良好合作，招生官定期进校宣讲、提供作品集提前预审和夏校课程，让升学信息无壁垒。

学校与浦东碧云美术馆、上海虹桥当代艺术馆等文化中心建立合作，提供实习岗位、大赛机会，组织学生走进各大艺术馆、博物馆实地调研，让艺术教学从 “课堂” 走向 “社会”。

4.多种课堂形式，提供多媒介创作体验

校内提供丰富的创意工作坊(丝网印刷、陶艺、蓝晒、非遗技艺、3D打印等)、生动地模特周、设计师讲座等多种课堂形式，给予学生多媒介创作体验。通过品牌合作设计大赛、文化研学、年度艺术大展策展等实践型项目，带学生直面产业前沿，深度理解艺术的社会价值。

5.注重艺术思维塑造

艺术学习是一个动态的、探索性的过程，核心在于培养一名独立艺术家的基本素养——从灵感发想到调研、实验、批判、反思，直至最终呈现。我们不仅教授艺术技能，更将系统性构建学生的艺术创作方法论：

• 思考：从一个微小的灵感火花开始，如何通过艺术家调研、文化分析、社会观察，将其发展成一个丰满、深刻、具有个人印记的艺术项目。

• 探索：鼓励你大胆地进行材料实验，不畏惧失败，在“试错”中发现新的可能性。

• 批判：学生需要不断地反思自己的作品，评估其优缺点，并清晰地用文字记录下来。这种批判性思维能力，是大学学习乃至未来艺术生涯的基石。